Reflexões sobre o cinema brasileiro

Tropa de Elite é um assunto sem fim, ainda bem. Gerou uma discussão nos comentários do post abaixo que considero bem interessante, por isso escrevo este texto.

Em relação ao comentário do Roger, acho o seguinte.

O público gosta de se ver representado na tela, a identificação é um fator que faz com que a pessoa se interesse pela obra. E o cinema brasileiro da retomada (período inaugurado com Carlota Joaquina, de 1995 até agora), tem inúmeras produções ficcionais que abordam acontecimentos históricos ou aspectos da realidade do país, como Carandiru, Cidade de Deus, Central do Brasil, Batismo de Sangue, entre outros. Apesar de não existir uma proposta estética que una os diversos filmes da retomada, como existia no cinema novo, a temática os confere certa unidade.

Outro aspecto desta questão é que os diretores brasileiros sentem que tem o dever de refletir sobre o país, como afirmam alguns críticos brasileiros. Acredito que esse sentimento pode ser um legado do cinema novo, o movimento estético mais relevante na cinematografia nacional, extremamente comprometido com os problemas do país, que marcou os diretores que vieram depois. É um palpite…

***

Como prometi, andei acompanhando as repercussões sobre o Urso de Ouro, perguntei para alguns críticos e acho que estou convencida do motivo pelo qual ganhamos o prêmio. Presidente do júri do Festival de Berlim, o diretor grego Constantin Costa-Gavras, tem uma filmografia marcada por longas de denúncia social e grande apelo emocional – características do premiado Tropa de Elite. Além disso, o fato de ser um filme brasileiro confere a obra um certo exotismo, uma espécie de fascínio pelo outro, pelo diferente, pelo cinema feito em um país subdesenvolvido.

Obs. Adoro ler comentários no blog

Repercussões do prêmio

“É um filme muito forte, muito importante. Ajuda-nos a compreender a sociedade brasileira, e não apenas esta. Corrupção e violência são pragas que avançam em todo mundo. Com as especificidades de cada lugar.” Constantin Costa-Gavras

A lista completa de prêmios que os filmes brasileiros receberam em festivais de cinema internacionais:

EM CANNES:

1953 – O Cangaceiro, de Lima Barreto: melhor filme de aventura
1962 – Palma de Ouro: Pagador de Promessas
1969- Dragão da Maldade contra o Santo Guerreiro: direção de Glauber Rocha
1977 – Di Cavalcanti: melhor curta (Glauber Rocha)
1986 – atriz Fernanda Torres, Eu Sei Que Vou te Amar, de Arnaldo Jabor

EM VENEZA

1953 – Sinhá Moça, de Tom Payne.Premio Especial do Juri
1981 – Eles não Usam Black Tie, de Leon Hirszman, Prêmio Especial do Júri

EM BERLIM

1965 – Os Fuzis, de Ruy Guerra- Urso de Prata
1969 – Brasil ano 2000, de Walter Lima Jr. Urso de Prata
1973 – Toda Nudez, de A. Jabor (Prêmio Especial do Júri)
1978 – A Queda, Ruy Guerra e Nelson Xavier, Urso de Prata
1986 – melhor atriz Marcélia Cartaxo por A Hora da Estrela, de Suzana Amaral
1987 – melhor atriz Ana Beatriz Nogueira por Vera, Sérgio Segall Toledo
1990 – melhor curta Ilha das Flores, de Jorge Furtado
1998 – Central do Brasil. Urso de Ouro e melhor atriz para Fernanda Montenegro

Dá-lhe Tropa de Elite!!!

Estou boquiaberta!! Tropa de Elite ganhou o Urso de Ouro em Berlim. Parece um sonho. Depois de o filme ter dividido opiniões e ser comparado a Rambo em uma crítica do site da revista Variety, ele foi consagrado. Gostaria de saber mais sobre o que chamou a atenção dos críticos no longa. Vou ficar atenta às repercussões.

O cinema brasileiro foi premiado apenas três vezes nos principais festivais de cinema do mundo – Cannes, Veneza e Berlim. Em 1962, O Pagador de Promessas, de Anselmo Duarte, levou a Palma de Ouro em Cannes, em 1998, Central do Brasil, de Walter Salles ganhou Urso de Ouro em Berlim e, depois de 10 anos, o longa de José Padilha leva o prêmio máximo de Berlim. O Brasil foi destaque em Berlinare com outras produções, além de Tropa de Elite. Mutum, de Sandra Kogut, recebeu menção especial do júri. Café com leite, de Daniel Ribeiro, foi melhor curta-metragem da Mostra Geração, que premia produções com crianças ou adolescentes protagonistas. E o curta-metragem Tá, de Felipe Sholl, recebeu o Teddy Award, dedicado a filmes com temáticas do universo gay.

Os outros prêmios principais do festival foram para Standard Operating Procedure, documentário norte americano que levou o Urso de Prata. Paul Thomas Anderson ganhou melhor diretor por Sangue Negro. Reza Naji foi considerado o melhor ator pelo iraniano The Song of Sparrows e Sally Hawkins, melhor atriz pelo filme britânico Happy-go-Lucky. E o longa chinês In Love We Trust ganhou de melhor roteiro.

Berlim acabou, mas os cinéfilos já estão se preparando para as premiações de domingo que vem do Oscar. Procurei assistir a maioria dos indicados e tenho minhas apostas. Sangue Negro, na minha opinião, deve ser o grande premiado da noite, levando melhor filme, melhor diretor para Paul Thomas Anderson e melhor ator para Daniel Day Lewis, apesar de ter um forte concorrente em Onde os Fracos Não Têm Vez. Assisti ontem a Sangue Negro e depois preparo uma crítica à altura, mas adianto, o longa lembra, como já foi mencionado por outros críticos, Cidadão Kane e especialmente o final do filme me remeteu a uma cena de O Aviador em que o protagonista antes cheio de ambições, se encontra em decadência, isolado e cheio de manias. Acho que Javier Bardem merece a estatueta de ator coadjuvante por Onde os Fracos Não Têm Vez. Marion Cotillard deveria ser premiada por sua impressionante interpretação de Edith Piaf. Persépolis deve levar melhor animação e Elizabeth: A Era de Ouro figurino.

Bom, mas domingo que vem saberemos. Estou ansiosa.

A lista completa dos indicados ao Oscar:

Melhor ator

George Clooney (“Conduta de Risco”)
Daniel Day Lewis (“Sangue Negro”)
Tommy Lee Jones (“No Vale das Sombras”)
Viggo Mortensen (“Senhores do Crime”)
Johnny Depp (“Sweeney Todd: O Barbeiro Demoníaco da Rua Fleet”)

Melhor ator coadjuvante

Casey Affleck (“O Assassinato de Jesse James pelo Covarde Robert Ford”)
Javier Bardem (“Onde os Fracos Não Têm Vez”)
Philip Seymour Hoffman (“Jogos do Poder”)
Hal Holbrook (“Na Natureza Selvagem”)
Tom Wilkinson (“Conduta de Risco”)

Melhor atriz

Cate Blanchet ( “Elizabeth: A Era de Ouro”)
Julie Christie (“Longe Dela”)
Marion Cotillard (“Piaf – Um Hino ao Amor”)
Laura Linney (“The Savages”)
Ellen Page (“Juno”)

Melhor atriz coadjuvante

Cate Blanchett (“Não Estou Lá”)
Ruby Dee (“O Gângster”)
Saoirse Ronan (“Desejo e Reparação”)
Amy Ryan (“Gone Baby Gone”)
Tilda Swinton (“Conduta de Risco”)

Melhor filme

“Conduta de Risco”
“Onde os Fracos Não Têm Vez”‘
“Sangue Negro”
“Desejo e Reparação”
“Juno”

Melhor filme de animação

“Ratatouille” (Brad Bird)
“Tá Dando Onda” (Ash Brannon and Chris Buck)
“Persépolis” (Marjane Satrapi and Vincent Paronnaud)

Melhor diretor

Tony Gilroy (“Conduta de Risco”)
Jason Reitman (“Juno”)
Julian Schnabel (“O Escafandro e a Borboleta”)
Paul Thomas Anderson (“Sangue Negro”)
Ethan e Joel Coen (“Onde os Fracos Não Têm Vez)

Melhor direção de arte

“O Gângster”
“Desejo e Reparação”
“A Bússola de Ouro”
“Sweeney Todd – o Barbeiro Demoníaco da Rua Fleet”
“Sangue Negro”

Melhor fotografia

“O Assassinato de Jesse James pelo Covarde Robert Ford”
“Desejo e Reparação”
“O Escafandro e a Borboleta”
“Onde os Fracos Não Têm Vez”
“Sangue Negro”

Melhor figurino

“Across the Universe”
“Desejo e Reparação”
“Elizabeth: A Era de Ouro”
“Piaf – um hino ao amor”
“Sweeney Todd: O Barbeiro Demoníaco da Rua Fleet”

Melhor documentário

“No End in Sight”
“Operation Homecoming: Writing the Wartime Experience”
“Sicko”
“Taxi to the Dark Side”
“War/dance”

Melhor documentário de curta-metragem

“Freeheld”
“La Corona”
“Salim Baba”
“Sari’s Mother”

Melhor edição

“O Ultimato Bourne”
“O Escafandro e a Borboleta”
“Na Natureza Selvagem”
“Onde os Fracos Não Têm Vez”
“Sangue Negro”

Melhor filme estrangeiro

“The Counterfeiters” (Stefan Ruzowitzky – Áustria)
“Beaufort” (Joseph Cedar – Israel)
“Katyn” (Andrzej Wajda – Polônia)
“12″ (Nikita Mikhalkov – Rússia)
“Mongol” (Sergei Bodrov – Cazaquistão)

Melhor maquiagem

“Piaf – Um Hino ao Amor”
“Norbit”
“Piratas do Caribe – No Fim do Mundo”

Melhor trilha sonora original

“Desejo e Reparação” (Dario Marianeli)
“O Caçador de Pipas” (Alberto Iglesias)
“Conduta de Risco” (James Newton Howard)
“Ratatouille” (Michael Giacchino)
“3:10 to Yuma” (Marco Beltrami)

Melhor canção original

“Falling Slowly” (Glen Hansard e Marketa Irglova – “Once”)
“Happy Working Song” (Alen Menken e Stephen Schwartz – “Encantada”)
“Raise It Up” (Autor a ser determinado – “August Rush”)
“So Close” (Alan Menken e Stephen Schwartz – “Encantada”)
“That’s How You Know” (Alan Menken e Stephen Schwartz – “Encantada”)

Melhor curta-metragem

“At Night”
“Il Supplente”
“Le Mozart des Pickpockets”
“Tanghi Argentini”
“The Tonto Woman”

Melhor animação de curta-metragem

“I Met the Walrus”
“Madame Tutli-Putli”
“Meme Lês Pigeons Vont au Paradis”
“My Love”
“Peter and the Wolf”

Melhor edição de som

“O Ultimato Bourne”
“Ratatouille”
“Onde os Fracos Não Têm Vez”
“Sangue Negro”
“Transformers”

Melhor mixagem de som

“O Ultimato Bourne”
“Onde os Fracos Não Têm Vez”
“Ratatouille”
“3:10 to Yuma”
“Transformers”

Melhor efeito especial

“A Bússola de Ouro”
“Piratas do Caribe – No Fim do Mundo”
“Transformers”

Melhor roteiro adaptado

“O Escafandro e a Borboleta”
“Onde os Fracos Não Têm Vez”
“Desejo e Reparação”
“Longe Dela”
“Sangue Negro”

Melhor roteiro original

“Juno”
“Lars and the Real Girl”
“Conduta de Risco*
“Ratatouille”
“The Savages”

O Estado de Exceção brasileiro e a lente da produção cinematográfica nacional

O outro texto:

A produção cinematográfica brasileira da última década tem apresentado retratos da vida nas grandes cidades, dando menos ênfase aos problemas regionais do Nordeste, que por muito tempo prevaleceram. Por meio de temáticas pertencentes ao universo urbano, discutem-se assuntos que, na base, são o resultado da discrepante desigualdade social e da ineficiência do Estado. O cinema nacional vem, aos poucos, para expor a falência das instituições punitivas, como em Carandiru e O Prisioneiro da Grade de Ferro; denunciar a construção de criminosos, por meio da discussão em torno da violência e do tráfico, como em Ônibus 174 e em Cidade de Deus. Em todos, os temas são referências nacionais, já que são identificados e vividos, em maior ou menor grau, por pessoas de diversas regiões do país. Tropa de Elite, mais uma vez, aborda a violência urbana, porém, o diretor José Padilha decidiu retratar esta realidade a partir outro olhar. Desta vez, o foco não está no tráfico, mas na polícia como instituição, em seus integrantes e na relação de ambos com a sociedade brasileira. O personagem principal do filme é o Capitão Nascimento, oficial do BOPE. Ele é inspirado no Capitão Pimentel utilizado anteriormente como fonte do documentário Notícias de uma Guerra Particular, primeiro longa a dar voz a um integrante do BOPE.

Em Tropa de Elite, Capitão Pimentel foi transformado em um personagem ficcional. Nascimento é um policial dividido entre a carreira o e o nascimento do filho. Apesar de continuar acreditando na eficácia do BOPE como instituição, não consegue mais conciliar seu cargo e os riscos decorrentes dele com seu papel de pai na constituição de uma família. O enredo se desenrola a partir deste conflito pessoal e acompanha o protagonista na tentativa de achar um substituto competente para o cargo. Seu intuito não é apenas solucionar a crise pessoal e sim assegurar que a dinâmica e eficiência do órgão não sejam comprometidos com sua saída. A personalidade do Capitão Nascimento está indissociavelmente ligada a seu cargo, uma prova disso é que ninguém o trata pelo nome, com exceção da mulher que o chama pelo apelido. Ele é uma patente que carrega toda a ideologia da instituição. Assim como no conto “O Espelho” de Machado de Assis, em que Jacobina só tem a imagem refletida no espelho quando está fardado de alferes, a identidade do Capitão Nascimento é também definida pela sua profissão e consequentemente por seu papel social.

O filme utiliza algumas técnicas para prender a atenção do espectador. Uma delas é a opção de narrativa em off, que humaniza o Capitão Nascimento, por apresentar seus dramas e aflições em primeira pessoa, gerando uma aproximação do público com o personagem. Esta opção narrativa produz duas vozes, o que pode gerar uma confusão do que é o discurso interno (do personagem) e o externo (do diretor), na percepção do espectador. Por isso, atribuiu-se ao filme o rótulo fascista e de fazer apologia da violência. Apesar de ficcional, o filme tenta se aproximar da realidade, utilizando locações reais, atores amadores, interpretações naturalistas e um estilo de filmagem similar ao documental, que contribuem para a verossimilhança. O problema é a realidade retratada – esta sim – fascista, por permitir a existência de um órgão como o BOPE, criado com o objetivo de reprimir e conter a barbárie provocada pelas contradições sociais não solucionadas pelo Estado. O filme se limita a retratar esta situação.

Tropa de Elite detalha o treinamento de guerra, violento e humilhante, a submissão hierárquica, entre outras etapas necessárias para entrar no BOPE. Assim, desvenda os mecanismos para um indivíduo se transformar em um policial deste órgão, tornando-os de conhecimento público. Além disso, explica as origens do comportamento dos policiais, retrata sua construção e legitimação social e, finalmente, o Estado de Exceção institucionalizado.

Ao mesmo tempo em que se aproxima da linguagem documental, como foi mencionado, o filme apresenta um ritmo dinâmico, montagem fragmentada, edição frenética, presentes na publicidade e na televisão. Como o tempo é retratado de forma indireta, as situações parecem se passar em um eterno presente. A única referência ao passado é feita por meio de um flashback.

Por sua vez, o documentário Notícias de uma Guerra Particular foi encomendado para a televisão francesa e, portanto, tem um público e objetivo diferentes. A intenção de João Moreira Salles era mostrar a dinâmica do tráfico de drogas no Brasil para os europeus. O documentário é constituído por depoimentos de moradores do morro Santa Marta, traficantes, policiais civis e do BOPE e do escritor Paulo Lins. Por isso, não há uma voz em destaque, cada fala apresenta elementos para o entendimento desta realidade complexa. Enfatizam-se as declarações das pessoas diretamente envolvidas no problema, através da valorização do tempo da fala, o que gera um ritmo mais lento. Utilizando intertítulos para apresentar os personagens, o diretor faz uma opção didática em detrimento da estética e, por meio de paralelos, são feitas comparações entre as armas, os enterros, e do dia-a-dia dos policiais e dos traficantes, na tentativa de explicar os dois lados do mesmo conflito.

Ao retratar os conflitos entre a polícia e o tráfico, o documentário se propõe a ouvir os principais envolvidos na questão trazendo a reflexão para o espectador. Não procura culpados, mas compartilha com a sociedade a responsabilidade sobre a tragédia social brasileira. Estruturado em forma de entrevistas, a sucessão dos depoimentos se encadeiam de forma a esclarecer o funcionamento do tráfico. Nota-se nesta obra uma contextualização histórica dos problemas retratados. Há várias referências ao passado, são feitas reconstituições de fatos por meio de lembranças dos entrevistados, além do uso de imagens de arquivos. Não há um julgamento, mas a busca pelo entendimento sobre uma grave crise social pela qual passa o país. Um filme investigativo que compõe um mosaico complexo do espaço político contemporâneo e que coloca em cheque todos os valores que fundaram a modernidade: direitos humanos, liberdade, igualdade, fraternidade, justiça, paz.

No entanto, é importante salientar que um documentário não pode ser validado como uma verdade absoluta dos fatos, pois, apesar de ter a pretensão de representar o real, não deixa de refletir uma visão do diretor sobre um fenômeno. É fruto de escolhas estéticas, técnicas e metodológicas. O documentarista, Eduardo Coutinho, sintetiza esta idéia no trecho do livro O documentário de Eduardo Coutinho – televisão, cinema e vídeo, afirmando que “a verdade da filmagem significa revelar em que situação, em que momento ela se dá – e todo o aleatório que pode acontecer nela. É importantíssimo porque revela a contingência da verdade que você tem, revela muito mais a verdade da filmagem que a filmagem da verdade, porque, inclusive, a gente não está fazendo ciência, mas cinema.” Portanto, a veracidade dos argumentos de um documentário deve ser questionada da mesma forma que a de um filme de ficção.

Assim como em Tropa de Elite, o documentário retrata a falência do estado democrático de direito que visa à universalização dos mesmos. Nos dois filmes, a polícia tem a função de manter os marginalizados sob controle, confortando os anseios da classe média – e agindo como instrumento de classe- e os traficantes assumem o papel do governo na favela oferecendo segurança e suprindo necessidades dos moradores.

O Estado de Exceção foi um mecanismo jurídico criado pela Assembléia Constituinte Francesa, em 1791, sob o nome de “estado de sítio”, visando à suspensão da ordem em casos extremos. Essa operação jurídica foi sendo utilizada ao longo dos séculos XIX e XX pelos governos constitucionais, como Alemanha, Itália, Reino Unido e EUA e a recorrência a esses dispositivos na lei se davam em virtude das mais variadas situações de caos, desordem ou emergência política e econômica. O que o filósofo italiano Giorgio Agamben nota é que o Estado de Exceção vem se tornando o paradigma de governo, ou seja, o que seria para funcionar em casos de exceção funciona como regra geral. É sempre o apelo à segurança, à defesa da paz, ao combate à violência que move o poder soberano a agir fora dos mecanismos jurídicos, suspendendo o direito, a norma e a lei. Segundo Agamben, “a segurança como paradigma de governo não nasce para instaurar a ordem, mas para governar a desordem”.

Percebe-se que o Estado de Exceção, mesmo não sendo constitucionalmente decretado, coexiste em muitos casos com o Estado Democrático de Direito, virando regra, como é o caso do BOPE no Rio de Janeiro, que utiliza a violência sem qualquer parâmetro legal para conter o tráfico. O que se configura nesta situação é um constante estado de guerra, em que a violação dos direitos humanos é constante.

O cinema brasileiro hoje tenta retratar este impasse social. É importante notar que nos dois filmes não é apresentada nenhuma possibilidade de solução para as questões abordadas. Isto pode ser sintoma da própria conjuntura social e teórica de descrédito e carência de propostas políticas. Quando, no final de Tropa de Elite, Matias assume o papel de novo capitão e mata o traficante, fica claro esse sentido de manutenção do status quo. Da mesma forma que na cena final de Notícias de uma guerra particular mostra-se o enterro de um policial e de um provável envolvido com o tráfico, demonstrando que mais mortes virão e refletindo este ciclo vicioso que a sociedade brasileira está inserida.

Balanço crítico do fenômeno Tropa de Elite

Posto aqui dois textos que eu e minha ilustre colega de jornalismo e amiga Camila Fink fizemos também para matérias da PUC. O primeiro é uma crítica de Tropa de Elite e outro relaciona este filme com o documentário Notícias de uma Guerra Particular.

Balanço crítico do fenômeno Tropa de Elite

Fim de semana, sofá e pipoca. Na televisão o Capitão Nascimento. O pirata, gravado por um amigo, era a cópia de outra cópia, de outra cópia, de outra cópia, de outro pirata, que sabe-se lá de qual camelô foi comprado. Desde o vazamento de Tropa de Elite, este foi um episódio recorrente na vida de vários brasileiros. Só em setembro, cerca de 150 mil cópias do filme foram apreendidas no país, segundo a MPA (Motion Picture Association) e a APCM (Associação AntiPirataria Cinema e Música). É impossível identificar o número exato de espectadores antes do lançamento oficial. No cinema, já foi visto por mais de 1 milhão e meio de pessoas, o que corresponde a metade do público total de Cidade de Deus. Tema obrigatório no almoço de família, virou notícia e alvo de debate na academia. Afinal, o que explica esse fenômeno?

A produção cinematográfica brasileira da última década tem apresentado retratos da vida nas grandes cidades, dando menos ênfase aos problemas regionais do Nordeste, que por muito tempo prevaleceram. Por meio de temáticas pertencentes ao universo urbano, inseridas no contexto atual brasileiro, são discutidos assuntos que, na base, são o resultado da discrepante desigualdade social e da ineficiência do Estado. O cinema nacional vem, aos poucos, para expor a falência das instituições punitivas, como em Carandiru e O Prisioneiro da Grade de Ferro; denunciar a produção de criminosos, por meio da discussão em torno da violência e do tráfico, como em Ônibus 174 e em Cidade de Deus. Em todos, os temas são referências nacionais, já que são identificados e vividos, em maior ou menor grau, por pessoas de diversas regiões do país.

Tropa de Elite, mais uma vez, aborda a violência urbana, porém, o diretor José Padilha decidiu retratar esta realidade a partir um outro olhar. Desta vez, o foco não está no tráfico, mas na polícia como instituição, em seus integrantes, e na relação de ambos com a sociedade brasileira. E este é outro fator que, em parte, explica a popularidade do filme. Pois – mais do que todas as classes sociais – todo cidadão no Brasil tem uma relação direta com a polícia, seja pela memória do que ela representou na época do regime militar; pelos casos de corrupção em que está envolvida ou pela violência, usada para reprimir e, ao mesmo tempo, gerar uma sensação de segurança. O BOPE como representação de um órgão incorruptível, temido e eficaz, supre a carência de uma polícia ideal que não existe em nossa sociedade. Portanto, é a polícia presente no imaginário coletivo brasileiro que pode ter gerado o interesse por ouvir “o outro”, daquele que em poucas oportunidades, caso de Notícias de Uma Guerra Particular, foi a fonte, a voz de um filme.

Além da temática instigante, são utilizadas algumas técnicas para prender a atenção do espectador. Uma delas é a opção de narrativa em off, que humaniza o Capitão Nascimento, por apresentar seus dramas e aflições em primeira pessoa, gerando uma aproximação do público com o personagem. Outra técnica é a suspensão espaço-temporal, em uma cena tradicional de ação, na qual um tiroteio é congelado. O artifício funciona como um extenso flashback em que são apresentadas as história de Matias, Neto e Nascimento, e também a contextualização do enredo. É somente no meio do filme que a ação continua. A quebra do ritmo inicial gera um suspense muito atraente para uma sociedade que espera meses para conhecer o assassino de Taís, em Paraíso Tropical.

Outro aspecto da forma do filme de Padilha é o ritmo dinâmico, montagem fragmentada, edição frenética e fotografia de cores saturadas, que reproduz uma estética pop, presente na linguagem publicitária e na televisão, que torna o filme um produto palatável ao público. Tudo isso é acrescido ao registro realista produzido pelo uso de locações reais, atores amadores, interpretações naturalistas e um estilo de filmagem similar ao documental, que contribuem para a verossimilhança. Esta tendência atual do cinema brasileiro, encontrada em Abril Despedaçado, Central do Brasil e em O Céu de Suely, consegue a adesão de um publico acostumado com o realismo das novelas.

Aliando um formato ágil e esteticamente apelativo com uma nova abordagem de um problema social brasileiro, Tropa de Elite alcança um nível de comunicabilidade raro com o perfil de um grande público. O fato do filme ter conseguido um número elevado de espectadores é importante no atual período de “retomada” do cinema nacional, proporcionado pelas leis de incentivo. Sempre houve uma tentativa de se consolidar uma indústria cinematográfica no país e, talvez, o fenômeno gerado pelo filme possa contribuir para isso.

Parte da crítica desqualificou a linguagem do filme, argumentando que a edição rápida, impede qualquer oportunidade de reflexão. Acusaram-no também de estetizar a violência. Porém, esta obra apresenta as mesmas características de outras inseridas no contexto da produção cinematográfica atual, portanto, deveria ser analisada como representante de uma tendência. Atribuiu-se ainda ao filme o rótulo de fascista, por fazer a apologia da violência. No entanto, a sociedade não questionou o principal: a existência de um órgão como o BOPE – este sim – criado com o objetivo de reprimir e conter, por meio da violência, a barbárie provocada pelas contradições sociais não solucionadas pelo Estado. As críticas são limitadas, na medida em que apenas o filme é alvo de ataque, e não a realidade em si.

Pega um, pega geral, também vai pegar você!

Nada como ir ao cinema na segunda-feira para começar bem a semana. O filme? Tropa de Elite. Depois de ver uma cópia pirata, emprestada por uma amiga, queria ver o Capitão Nascimento na telona, finalizado, com o som certinho, cenas corrigidas e direito a texto introdutório. Sem a ansiedade, presente na primeira vez que o assisti, pude analisá-lo melhor. Um grande filme, muito bem feito.

O fato de ter levado mais de 2 milhões de brasileiros ao cinema e por isso ser o longa nacional mais visto do ano, já faz com que o filme mereça uma atenção especial. Mas seu mérito não está somente nas bilheterias. Com uma linguagem ligada a tradição documental e falando de um assunto que atinge a grande maioria dos brasileiros – a relação da classe média com o tráfico e a polícia, em especial o BOPE – o filme se transformou em um fenômeno.

Esse boom gerado pelo Tropa de Elite é muito fascinante para quem pensa na formação de público para o cinema nacional. Afinal, já está na hora dos brasileiros valorizarem os longas nacionais e pararem um pouco de ver enlatados norte americanos. Só com uma produção constante e de filmes com temas e propostas variadas que isso pode acontecer.

Reflexões a parte, o que me vem a cabeça toda vez que penso em Tropa de Elite é a sensação que ele me provocou nos cinco primeiros minutos de filme. Isso é impagável. E para mim, é a essência do cinema e o que move minha paixão pela sétima arte.

Isso me lembra os primórdios do cinema e a reação dos espectadores na primeira exibição pública de uma produção dos irmãos Lumiére em um café em Paris. Lumiére, em francês, significa luz, não poderia existir coincidência melhor. Seus filmes eram curtos documentários de empregados saindo do trabalho, da chegada do trem na estação, entre outras situações. Nesta exibição do trem, o público francês ficou muito assustado achando que ele sairia da tela e invadiria a sala. O que demonstra o impacto que as imagens em movimento tinham e continuam tendo, só que de forma diferente.

Site oficial de Tropa de Elite